Ana Bustamante
Cía. Rommelen
La compañía Rommelen se creó en 2017 cuando sus fundadoras, Ana Bustamante (Ecuador) y Gregor Eistert (Austria) cursaban el Máster de Estudios Teatrales del Institut del Teatre y la UAB. Les une el objetivo de crear desde una visión crítica a través del lenguaje del gesto y del movimiento. Tras unos años de trabajo en conjunto se suma al equipo Alba Saura en calidad de productora y asesora artística y Lydia Zapatero como intérprete aportando su visión de la creación desde el movimiento. En el aspecto técnico, en 2020, se incorpora Nahomi Monjaraz como iluminadora. Desde esta base, para cada pieza, Rommelen, incorpora a intérpretes y artistas diversas con quienes crear un nuevo mundo en procesos colaborativos.
Misión
El proyecto de compañía se propone asentarse de manera sostenible acompañando y alimentando el espacio de creación con procesos de apertura y socialización de las investigaciones realizadas sobre las temáticas de las obras. De esta manera se crean talleres de escritura y movimiento abiertos a la comunidad y a colectivos específicos (mujeres, mujeres en situación de sufrimiento mental, mujeres migrantes, colectivo lgtbi) generando espacios de laboratorio y debate concibiendo el movimiento como eje constructor de pensamiento crítico, de espacios de colectivización de los saberes y como creador de comunidad.
Recorrido
La compañía ha presentado una muestra abierta de us avances Amarillo en la Lleialtat Santcenca y se prepara para suresidencia de creación en La casa del Teatre Nu de Sant Martí de Tous. Este proceso de creación se remonta a septiembre de 2020, cuando la compañía participó con una primera aproximación de esta investigación en el concurso L’Estació Escenika, y posteriormente la presentó como work in progress en la Nau Ivanow en el marco del Festival MUTIS.
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En 2019, la compañía recibió la beca Kinètic del CC Sandaru para la obra Un lugar mejor. Después del inesperado parón por el Coronavirus la pieza se estrenó el 20 de noviembre de 2020 vía streaming y el 5 de febrero de 2021 con público.
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En 2019, se presentó la obra La chismosa en el festival TUDANZAS de Barcelona. Esta obra combina la danza y el teatro físico con máscaras de la tradición popular ecuatoriana para reflexionar sobre los lazos comunitarios.
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En 2018, se estrenó Otro proyecto líquido, en el festival TUDANZAS en Barcelona. Se trata de una pieza de teatro físico basada en la reflexión sobre la fluidez de los vínculos amorosos en nuestra sociedad.
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Equipo
Ana Bustamante - Dirección
(Quito, 1983) Es actriz e investigadora ecuatoriana. En proceso de constante búsqueda y formación por llevar a cabo las labores de investigación académica, creación artística y gestión cultural desde una perspectiva lesbofeminista, antirracista y decolonial. Doctoranda en estudios teatrales, se diplomó como actriz en la escuela de teatro gestual Estudis de Teatre y en el Centro Moveo, escuela de mimo corporal dramático en Barcelona. Obtuvo el grado en estudios teatrales en la Universidad Vincennes Saint-Denis (Paris 8) y el máster en estudios teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona y el Institut del Teatre. Se especializó en el estudio de la técnica del mimo corporal, lo cual la ha llevado a investigar sobre su pedagogía y su repertorio con la inquietud de asentar la investigación desde las prácticas somáticas. Otra de sus líneas de investigación es la presencia y los legados de las mujeres en las artes escénicas y en las prácticas pedagógicas del teatro físico desde sus orígenes y más allá de la historia del teatro europeo. Es coordinadora del Congreso MUTIS de investigación y prácticas escénicas que se realiza con el apoyo del Institut del Teatre y la Universitat Politècnica de Catalunya desde 2020 y forma parte de la dirección artística del Festival MUTIS de escena emergente de Barcelona. Desde 2019, colabora con el colectivo Teatro en movimiento callejerx para la realización de acciones en espacios públicos desde las perspectivas ecofeminista (Siluetas de agua), o anarcofeminista (Serie de performances Ni dios ni ley ni amo) creadas en equipos no mixtos de mujeres, mujeres migradas y/o disidencias.
Alba Saura Clares- Asistente de dirección
(Murcia, 1989) es investigadora teatral, Doctora en Artes y Humanidades y profesora de la Universitat Autònoma de Barcelona, productora y dramaturga. Es directora artística del Festival MUTIS de Barcelona en sus ediciones de 2020, 2021 y 2022. Ha participado en los montajes de la compañía murciana Alquibla Teatro como ayudante de dirección entre 2008 y 2020, y fue fundadora y directora del grupo Tragicometa Teatro Universitario (2011-2014). Ha realizado la dramaturgia de espectáculos como La malquerida (2014) o Macbeth (2016) para Alquibla Teatro, y estrenó en 2018 su versión libre del clásico de William Shakespeare, titulada Mucho ruido About Nothing. Además, se han estrenado textos de su autoría como Griselda furiosa (2018), La Fiesta de cumpleaños (2018), Merry Cherry (2019) y Balada triste de Pedro Navaja y Lulú (2020). Estuvo nominada a los Premios Azahar de las Artes Escénicas por su dramaturgia de Macbeth (2016) y es socia de la DREM, Asociación de Dramaturgos de la Región de Murcia. Es productora artística del colectivo Paral.lel Ensamble, cuyo último estreno, Paparazzi, fue seleccionado por el programa Suport a la Creación y estrenado en Fira Tárrega 2019. Además, ha participado como productora en el proyecto Alquibla Espacio Virtual (2020) y como dramaturga de dos de sus propuestas, Amores que matan (junto a Jesús Galera) y Orgullecidas sobre la violencia de género. Es productora y participado en varias performances del colectivo Teatro en Movimiento Callejerx que crea acciones desde una perspectiva decolonial (Tierras de nadie, 2020), ecofeminista (Siluetas de Agua 2021), anarcofeminista ( la serie de performances Ni dios ni ley ni amo 2019-2022).
Lydia Zapatero - Intérprete
(Barcelona, 1983) Es diplomada en mimo corporal por el Centro Moveo de Barcelona. Obtuvo el posgrado de expresión, comunicación, lenguajes e interculturalidad en la práctica socio-educativa y en creación de proyectos por l’Escola d‘Expressió i Psicomotricitat Carme Aymerich. Además, ha realizado estudios especializados en manipulación de objetos, máscaras, clown, danza butoh y danza del vientre. Su investigación de la práctica escénica se encamina hacia un lenguaje corporal en el que predomine el conocimiento a fondo del gesto y del movimiento.
En 2013, junto a Vueltabajoteatro participó en el festival FAKI-The international Festival of Alternative Theatre Expression- de Croacia realizando la creación site-specific Farenheit 451. En 2014, co crea Successos Efímers, compañía de teatro físico con la que ha llevado su espectáculo Suceso Animal a festivales como el Festival de Teatro Molina de Segura, y participó en el espectáculo de la Cia. Sonámbulos Danzones y besos. En 2017 fue protagonista del espectáculo Nanoland de la Cía. Javier Villena. Desde hace más de 10 años trabaja como freelance en la compañía de teatro de calle Fadunito, en su espectáculo La Gran Familia. Trabaja además en la compañía del Poble Espanyol con su espectáculo El joc del drac dirigido escuelas.
Álvaro Imperial - Sonido y espacio sonoro
(Murcia, 1988) es músico y sonidista. Actualmente se encuentra residiendo en Barcelona, donde ha finalizado sus estudios superiores de guitarra jazz en el Taller de Músics, compaginándolos con su actividad profesional en diferentes formaciones. Entre 2013 y 2016 vivió en Berlín, donde se formó con el guitarrista Giorgio Crobu y participó de forma activa en el panorama jazzístico de la ciudad. Posteriormente, realizó una estancia de formación musical en Nueva York durante tres meses (2017), donde pudo estudiar con músicos de la talla de Peter Bernstein o Barry Harris. Además, Álvaro Imperial es Ingeniero en Telecomunicaciones y su relación musical, como compositor, asesor musical y sonidista, con el ámbito escénico ha sido continuada. Ha colaborado con la compañía Alquibla Teatro en espectáculos como Agua de coco (2010), La casa de Bernarda Alba (2011), Bailando con lobas (2012) y Eloísa está debajo de un almendro (2013). Además, compuso la banda sonora del espectáculo musical Mucho ruido About Nothing, por el que fue galardonado con el Premio a Mejor Música otorgado por La Verdad de Murcia y el Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier.Fue seleccionado en la Sibiu Jazz Competition 2019 de Rumania y forma parte del volumen Jazz en España: Músicos, festivales y salas, editado por EdictOràlia llibres i publicacions (2018).
Nahomi Itzel Monjaraz González (Querétaro, 1993)
Se forma como bailarina con especial entrenamiento de la Técnica Graham, además de otras técnicas complementarias como Ballet y Teatro. Participa en varios proyectos coreográficos en el Teatro Metropolitano y el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, con las piezas coreográficas creadas por Desiderio Daxuni, “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky y “La noche de los mayas” de Silvestre Revueltas y en el homenaje a Guillermina Bravo, pionera de la danza contemporánea en México. Colabora en la Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, México, bajo la dirección del reconocido coreógrafo mexicano Jaime Blanc en su versión de repertorio de “La consagración de la primavera”. En 2017, se forma en el Institut del Teatre en Barcelona como Técnica de las Artes del Espectáculo con la especialidad en Iluminación escénica en el Teatre Nacional de Catalunya y Fundació Teatre Lliure, entre otros.
Ha realizado el diseño de iluminación para Un malson abans de Nadal dirigido por Lídia Clua Serra en la compañia El Triquet, las Torres Gemelas con temporada en Valkiria Hub Space y con la Cía Rommelen en sus obras Un lugar mejor y Amarillo.
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